“Visibilizar es entonces una tarea política, indudablemente: la de identificar algunas de las vastas zonas de negación sobre las que descansa nuestra imagen del espacio público”

Alfredo Jaar

jueves, 23 de mayo de 2013

Convocatoria concurso Grand.geyser, Barcelona

Se tata de 5 convocatorias para creativos que tienen lugar en 5 espacios del centro de Barcelona y que están abiertas a cualquier residente en la ciudad y además, son gratuitas. También hemos integrado la votación online del público como parte de la selección de los ganadores, algo innovador.

☑qué es
Cinco espacios, cinco concursos y cinco temáticas. La ciudad habla: las galerías eligen sus conceptos, los creativos muestran sus obras y participan,y esta vez, el público también decide. ¿Quieres conocer más detalles? Grand.geyser es un proyecto en el que se hace emerger la creatividad mediante una propuesta estimulante. Una idea que tiene como objetivo motivar, estimular y provocar una reacción en el efervescente panorama artístico de Barcelona. Síguenos en Facebook para estar informado de nuestras actualizaciones.

☑por qué
Barcelona es una ciudad en la que conviven artistas de muchos lugares del mundo y por consiguiente, surgen muchas propuestas diferentes e innovadoras. El problema es que no existen suficientes plataformas que impulsen y activen a los artistas. En el sistema cultural actual donde se encuadran la mayoría de museos e instituciones relacionadas con el arte, existe un control dominante por parte del Estado, que otorga las escasas ayudas o medios de una forma un tanto restrictiva. Por ello, muchos artístas que no encajan en los estándares de las convocatorias oficiales, sienten la urgente necesidad de encontrar un medio en el que puedan presentar sus trabajos al mundo y desarrollar así, sus carreras artísticas. Es por esto que los organismos culturales indepedientes, deben tomar la iniciativa para engendrar propuestas en las que la participación colectiva y abierta sea la clave.

http://vimeo.com/lopeteguiproductions/grandgeyser

//Página web oficial: www.grandgeyser.com
//Página de Facebook: www.facebook.com/grand.geyser
//Las bases están en:http://grandgeyser.files.wordpress.com/2013/05/bases-y-formulario-grand-geyser.pdf
//Los espacios colaboradores son los siguientes:http://grandgeyser.com/galerias/
//Los calendarios, formatos y conceptos:http://grandgeyser.files.wordpress.com/2013/02/grand-geyser-convocatorias-y-calendarios.jpg

lunes, 11 de marzo de 2013

"Todas queríamos ser reinas" en Castelar, Galería Arte x Arte, Lavalleja 1062, Buenos Aires

"Se lo que eres pero no te reconozco:
Tu tacto me remite a sueños invernales, 
anhelos olvidados de fertilidad primigenia. 
Cáscara originaria de todas las vanidades 
Maraña de sensaciones y sonrisas avergonzadas"





                         


Nombre: "Todas queríamos ser reinas

Autor: Rocío Mera Sepúlveda
Técnica: Pelo sobre tela


miércoles, 6 de marzo de 2013

sábado, 10 de noviembre de 2012

Encuentros


Las cosas quieren arrastrar vestigios,
adherencias sin rumbo, herencias frías,
los papeles esconden vocales arrugadas
y en la botella el vino quiere seguir su ayer.


 


 


domingo, 28 de octubre de 2012

Sol Pinar

Residencia gestionada por artistas, para artistas 

















Participaron: Rocío Valdés, Majo Sánchez Chiappe, Dario Ricciardi, Dayana Santiago, Germán Sandoval, María Laura Vazquez, Florencia Alvarez, Sol Martí, Rocío Mera y Adso Zeroskateboarding.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Para ti!, Para mi!

Tengo la impresión de que cada vez es diferente, lo sentí distante, pesado, como sumergido en el agua... Pero la real diferencia fue que esta vez  me dí cuenta de que todo esto es solo una pequeña porción de la realidad, que toda verdad es parcial y puede cambiar en un solo momento...pasé de querer arrancarme el corazón  a morirme de risa



(Fotogramas de Autoretrato 2012)


lunes, 1 de octubre de 2012

Proyecto "El Piano al lado de la Puerta" encuentros subversivos de aprendizaje

ENCUENTRO N°3 


Las Violettas

Nuestro tercer encuentro fue en Los Violettas, un cafe en Cabillito. Uno de los mas antiguos en Buenos Aires. El lugar es hermosa con escaleras de estilo barocco y vitraux de muchos colours y detalles. 
Fue un Sabado nublado, por la tarde y el cafe estaba llena de gente, tambien habia una fila de gente afuera esperando pacientemente. Esperaban sus cafes y platos de 'afternoon tea' que les daran la energia para aguantar el resto del dia. 
Por suerte lleguemos antes de lo muchedumbre. Yo primo y elegi una mesa en el rincon el lado de la ventana, can una vista de la actividad del cafe. Rocio llego y pedimos dos cafes. Estuvimos raras porque cada mesa fue llena con bandejas de tortas y sandwiches, Las Violettas es conoctido en la cuidad para su famosa 'afternooon tea'. 
Como siempre hablemos de mucho, nuestras trabajo, planes para el futuro entre otras. hablemos por casi tres horas. Cambiamos nuestras tareas y saquemos fotos. Fue genial. 
Hasta el proximo!


September 29ht

This time we met at the café Las violetas, a clasic café located in the corner of Rivadavia and Medrano Street. Was saturday in the afternoon. When i arrived, the place was full of people, so i had to walkesd around the room to finde my friend Aoife. Finally i found her in the front of the café, near to the window. Was a beautiful day and the sun coming through the window. I ordered a coffee with milk and Aoife oedered a cup of tea, we wwere twmpted to order the big plate of masitas, but we thought that is to much!!! Then we talked a lot againe and i told her about muy plans to retourn to Chile, but she didn't agree and i do not...:(

 








ENCUENTRO N°2

La Poesia, 11 de Septiembre. 

Fue martes a las siete por la tarde, nos encontremos en el café La Poesía en la esquina de Chile y Bolivar. El segundo intercambio que hicimos. Pedimos un litro de cerveza, fue un día largo y un café no habría sido suficiente. El café fue tranquilo, con poca gente y un tipo tocando el piano al lado de la puerta.
Como siempre en La Poesía, esperamos un montón que nos atiendan. Siempre parecen ocupados, pero lo estarán realmente?
Hablamos de mucho, trabajo, amigos, la vida en Buenos Aires, hombres. Teníamos mucho para decir, es bueno para un intercambio de idiomas!
Rocío tuvo una idea, que nos hagamos un diario del intercambio, un foto diario, a mi me parece genial. Yo sugerí que incluyamos un poco de texto sobre estos días. Yo escribiré en español y ella en ingles, para practicar de otro modo.
Rocío saco fotos (me encanta su camera, tengo ganas de comprarme una).
Luego Sofi vino, pedimos otra cerveza, y hablemos mas con ella. A mi me parece que pasamos mucho mas tiempo hablando en ingles , Rocío dijo lo mismo del español. No se, al menos estamos tratando! Hasta el próximo encuentro!

Aoife Lambe, UK, 2012



Buenos Aires, September 11th, 2012


it was the second lesson  with Aoife in a Café in Buenos Aires. This time the meeting was in a little café called "Café de la Poesía", in the corner to Chile and Balcarce streets, in the heart of San Telmo. I arrived first and I took  a table near to the piano (to hear the music). When Aoife came, we changed places and we choose a table near to the window. Then we asked for a beer and we talked about our last days in Buenos Aires, we took photos and we discussed this proyect to learn languages in a funny way.
Later, a friend of Aoife called Sofie came to join us, and we ordered for another beer and we stayed talking and laughing until 10 at nigth.

Rocío Mera, Chile, 2012






domingo, 8 de julio de 2012

La maquina del tiempo

20:45 pm, espero el  42, hace frío, veo a un hombre que empuja un carretón, se detiene a mi lado sin mirarme, descansa unos segundos y remonta el pesado carro hacia el norte. Asoma el colectivo, subo, me quedo de pie cerca de la puerta, no se muy bien donde me tengo que bajar, pero se que es en Chacarita.
Federico Lacroze esquina Fraga, toco el timbre, me bajo y veo el Bar. 
Cruzo la avenida, a medida que me acerco empiezo a escuchar la música y el bullicio de la gente, abro la puerta y siento que entro en un túnel de tiempo... Quedo suspendida... una vorágine de sonidos, luces, instrumentos y texturas me envuelven,  estoy  perdida, paralizada, invadida por una alegría colectiva, avanzo entre la gente y encuentro la mesa de mis amigos: Todos tienen la misma expresión, la misma alegría nos atraviesa, quiero congelar el tiempo, quiero que las máquinas fotográficas detengan el tiempo, que hagan  lo que saben hacer: eternizar momentos...









miércoles, 25 de abril de 2012

Las imágenes y el tiempo

Una de las preguntas que nos planteó el artista y docente, Augusto Zanela en la primer clase de este año, en la escuela de Proyectos Isidro Miranda, fue  ¿es necesario educar al espectador? 


La raíz de esta pregunta se encuentra en la preocupación de artistas y teóricos del arte, por la velocidad con que el espectador ha ido perdiendo la capacidad de asombro, al estar constantemente expuesto a las imágenes generadas por los medios de comunicación y publicidad.


A esta pregunta se le suman otras como por ejemplo ¿Como miramos?; ó Cuando creamos una imagen, ¿la concebimos pensando en que esta pueda dialogar con el espectador?  


Desde la perspectiva de Lorenzo Vilches (1984) la imagen es un texto y como tal, puede describirse como una unidad sintáctico-semantico-pragmática* que viene a ser interpretada en un acto comunicativo, mediante las competencias del destinatario.

La imagen fotográfica por ejemplo, presenta el aspecto de personas, objetos, lugares o situaciones de una manera más clara, unívoca, rápida y exacta que una información verbal descriptiva sobre lo mismo. Sin embargo la información global ofrecida por una fotografía será incompleta si el que la contempla no es capaz de reconocer a las personas que aparecen en la foto o saber realmente qué es lo que ésta refleja. 

Para Roland Barthes, en cambio, la fotografía en su carácter de "contingencia pura" revela enseguida detalles que constituyen el propio material del saber etnológico. Es decir que permite saber detalles propios de la época y  lugar donde fue tomada; a lo que Barthes llama el acceso a un Infra - Saber.

Si prestamos atención a nuestra forma (cultural) de mirar una imagen, podríamos identificar al menos cuatro niveles de lectura:

1.-Nivel material: ¿de que está hecha?, ¿que forma tiene?, ¿cuanto pesa?, ¿que textura tiene?, ¿que tamaño?; si es una fotografía ¿es  digital o analógica?; ¿es a color?, ¿sepia?, ¿blanco y negro?, etc

2.-Nivel denotativo: Lo que aparece en la imagen, la descripción de la imagen (lo denotado)

3.-Nivel Contextual(espacio - tiempo): el contexto en el cual fue realizada donde y cuando.

4.-Nivel Connotativo: lo que ésta sugiere


Completando estos cuatro niveles de lectura se puede tener una idea mas o menos clara de cual fue la intención del autor al momento de realizarla, pero hay un aspecto que va más allá de la imagen misma y que es: El contexto donde se muestra la imagen.

La imagen cambia de acuerdo al contexto donde se la ve, no es lo mismo ver una fotografía en un periódico, que en el living de una casa o en una galería de arte.
Como expresara Susan Sontag hacia 1981 "Cada una de estas situaciones sugiere un uso diferente para las imágenes pero ninguna de ellas le asegura un significado" 

Esto nos hace volver a la pregunta inicial, ¿es necesario educar al espectador? A mi modo de ver, sí, pero la realidad es que siempre habrá obras que no puedan ser interpretadas de la misma forma, en un momento que en otro. Hay factores que se escapan tanto de la intención del autor como del modo de ver del espectador, factores relacionados, por ejemplo, con el tiempo y con el lugar de exhibición, pero también con el momento presente del espectador, lo que quizás está  mas ligado al grado de madurez de este, que al de educación o de saber.  


__________________________________________________________________________
* Sintáctico en cuanto a las formas, semántico en cuanto al estudio de sus significados y pragmático en el estudio de las relaciones que se establecen entre las formas, el significado y el observador.

Bibliografía:



Vilches, Lorenzo "La lectura de la Imagen" 1984
Barthes, Roland "La Cámara Lucida" 1989
Sontag, Susan "Ante el Dolor de los Demás"  2003
Del Valle Gastaminza, Félix ¨"El análisis Documental de la Fotografía" 2001
Jolye, Martine "Introducción al análisis de la Imagen" 1999


lunes, 10 de octubre de 2011

¿creatividad = improvisación + Técnica ?



CREATIVIDAD



Según el Diccionario de la Real Academia Española
1. f. facultad de Crear  
2. f. Capacidad de Creación

Según La docente Mariana Barreto, "el proceso de creación se va constituyendo desde el hacer concreto, para esto necesitamos técnica y a la vez libertad para desarrollar esa técnica. El dominio viene de la práctica, la práctica de la experimentaciónn y la experimenatación del espacio de creación o Temenos"

Para el artista Emilio Renart "La creatividad normalmente sirve para producir hechos más o menos originales, que luego pueden derivar o no en factores de consumo. Renart afirma que todos somos creativos por el hecho de ser seres racionales. La diferencia estriba en la trascendencia o no de esta creatividad"



Para Laura Messing (Artista, arquitecto y coordinadora de Escuela de proyectos Isidro Miranda)

Creatividad es la capacidad de asociar  información, encontrar conexiones nuevas e inesperadas y utilizar esas asociaciones.

Condiciones indispensables: curiosidad, capacidad de reflexión y de abstracción. No tener miedo a equivocarse, aceptar los problemas como desafíos, saber administrar las dificultades,  tolerar la frustración, cierto sentimiento de que de nuestras acciones dependen los resultados, capacidad de síntesis, capacidad de replantearse las preguntas de maneras distintas; tolerancia a la ambigüedad y la incertidumbre e inestabilidad, estados propicios para generar cambios.

Tom (Tom Sawyer) había descubierto la ley de la actividad humana, es decir, que el trabajo consiste en lo que el hombre se ve obligado a hacer. Si te obligan a pintar una valla, eso es trabajo, pero si la pintás por gusto, entonces es juego (Mark Twain). Entonces: creatividad sería la posibilidad de transformar el trabajo en juego.

Winicott dice: "Crear es siempre construir un cosmos a partir de algo que es parcial o totalmente caótico. Previamente requeriría la capacidad de desordenar lo ordenado, de caotizar lo cósmico, de negar lo considerado verdadero. No hay por lo tanto capacidad creadora sin capacidad de abordar críticamente la realidad. El acatamiento, la sumisión son incompatibles con la creatividad"



Manuela Romo Santos en su estudio "Pensamiento creador en tiempos de crisis" Plantea el concepto de la siguiente forma:


 La creatividad nos ha llevado desde las cavernas hasta Saturno, y en el origen de cada obra creativa existe siempre un
desafío que desencadena el proceso creador, por eso, debemos considerar el acto creador como
respuesta a una situación de crisis a veces colectiva y siempre individual. Porque la creatividad implica siempre afrontar un problema, formularlo y resolverlo.
Significa que el pensamiento creador se desencadena ante la presencia de una situación compleja, de un problema emergente que requiere, en primer lugar, ser detectado; la persona creativa está dotada de
una gran sensibilidad hacia los problemas, rasgo ya destacado desde las primeras formulaciones de la
psicología científica (Guilford y Hoepfner, 1971) tanto en el arte como la ciencia o en la vida
cotidiana. La creatividad comienza cuando detectamos lagunas, inconsistencias, la necesidad de un
cambio…


Gary Zukav en su libro "La Danza de los maestros"dice: 



"Toda interacción subatómica consiste en la aniquilación de las partículas originales y la creación de nuevas partículas. El mundo subatómico es una danza continua de creación y aniquilación, de masa que se convierte en energía y energía que se convierte en masa. formas efímeras entran en la existencia y salen de ella como una chispa, creando una realidad que no tiene fin y que es constantemente creada de nuevo"





Ivan Ivanoff (co-fundador de Estado lateral, Argentina)

"creatividad...que palabra que perdió su valor real en estos tiempos.
nos hacen creer que la creatividad es tener una buena idea, un don especial que ilumina a unos mas que a otros
para que lucre un tercero

no creo eso, creatividad es la capacidad que tenemos todos de crear,de hacer cosas,creatividad es hacer las cosas con ganas
poniendo de uno lo mejor para generar algo nuevo.
en tiempos que hay gente que cree que la educación y el saber es un bien negociable y comercializable no hay que olvidar que la creatividad es una cualidad de todos los seres humanos y no el poder de algunos"


Sergio Bazán (Artista Visual y docente)

"La palbra tan frecuentada en el ambito de las artes visuales ,no es muy comoda ,si alguien crea ,crea sobre lo creado en distintas direcciones ,tiene sonido a publicidad y realmente esto tampoco sucede
espero no sonar sabado gris ,pero en todo caso o mas cercano me interesan las ideas y las acciones.



En Wikipedia: La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Para ver el Debate sobre este tema en Linkedin pulse AQUÍ






¿creatividad = improvisación + técnica?
Rocío Mera
Toma directa con intervención digital
Octubre 2011