“Visibilizar es entonces una tarea política, indudablemente: la de identificar algunas de las vastas zonas de negación sobre las que descansa nuestra imagen del espacio público”

Alfredo Jaar

jueves, 8 de septiembre de 2011

LA PEOR DE LAS ACTIDUTES ES LA INDIFERENCIA.

Chile, China, España, Egipto, Filipinas, Grecia, Indonesia, Inglaterra, Israel, Jordania, Libia, Marruecos,  Portugal, Rusia, Siria, Túnez, son los países donde ha habido manifestaciones sociales en los últimos meses.
Crisis económica, ajustes fiscales, demanda por una educación gratuita y de calidad para todos, falta de democracia, son algunos de los motivos por los cuales se han desencadenado estas protestas. Todo apunta a un  hartazgo generalizado por la desigualdad social y la corrupción de los gobiernos. 

En un articulo publicado por Clarín el pasado 28 de agosto, el analista político Jorge Castro, puso a la protesta estudiantil chilena como ejemplo del actual proceso que cuestiona las raíces de la desigualdad contemporánea. 

"El reclamo general por la igualdad social, que es exigencia de integración e incorporación, busca el camino de la educación más avanzada, único capital verdaderamente decisivo, en las condiciones de una sociedad excepcionalmente competitiva como la actual" 
 Como es sabido, las redes sociales han cumplido un rol fundamental en la articulación y  difusión de las protestas. En España sitios como Democracia real YA! y NoLesVotes, crecen en adeptos y se vuelven cada véz más sofisticados en el uso de medios tecnológicos, ahora incluyeron un mapa interactivo que permite ver en tiempo real cuales son las acampadas que se están realizando en todo el mundo.

Facebook y tweeter no se quedan atrás, en 2004 se creó el grupo del movimiento Kafaya (¡Basta Ya!) que organizó sus primeras manifestaciones a través de Facebook y este año acabó con el régimen del presidente tunecino Zine Abidine Ben Ali, y llamó a la movilización de sus 86 mil miembros registrados en Internet.


Tengan o no incidencia las redes sociales en el desarrollo de los acontecimientos, me parece que lo importante es que las personas estamos deseando un cambio estructural en el orden establecido, exigiendo mayor información y participación en la toma de decisiones en cuanto a nuestros derechos. ¿Quién está haciendo el ordenamiento, quién lo decide?  se pregunta Stéphane Hessel en ¡INDIGNAOS!

De todos modos, hay que estar atentos, no podemos dejar que este fenómeno sea utilizado por los medios para hacerse publicidad. La artista Cristine Hill lo plantea en su obra "Revolution fleamarket"

“What happens when we attempt to purchase as much revolution as can be sold to us?”



                   Fotografías Jan Sobottka

martes, 30 de agosto de 2011

15 M



No es novedad ver gente acampando en la ciudad de Buenos Aires. Pero encontrarse con un campamento hecho de plástico y materiales de desecho en Av. Figueroa Alcorta,(a metros de la residencia del actual jefe de gobierno de la ciudad)no deja de llamar la atención. Es que la visión de 6 españoles sentados en una mesa reciclada, discutiendo acaloradamente, no pasa desapercibida. Son representantes del 15 M, un movimiento que comenzó en España a principios de año y que en cuestión de meses se extendió por el  mundo gracias a su plataforma web. 

El motivo es el descontento y la indignación popular por la crisis económica en Europa y la urgencia de participación ciudadana en las tomas de decisión del gobierno, el congreso y en los medios de comunicación. 
El movimiento está conformado por grupos de pro-movilización ciudadana como ¡Democracia Real Ya! (promotora de la manifestación del 15 de mayo de 2011), ATTAC o la Plataforma de Afectados por la Hipoteca.

 El blog Democracia real ya! contiene toda la información de las actividades del grupo además de, auditorias de la deuda española, (que involucran a Bancos y empresas privadas como principales causantes,)denuncia sobre actos de violencia cometidos por la policía en marchas autorizadas, estadísticas de desahucios a deudores hipotecarios, y campañas como la que se está llevando a cabo contra la reforma de la constitución.

El 15 M es todo un fenómeno en las redes sociales, es tanta la efervescencia que ha provocado que algunos "afectados" hicieron correr el rumor de que el movimiento estaba manipulado para incidir en el resultado electoral del 22M. Rumor que fue echado por tierra gracias a un Estudio realizado por el BIFI (Universidad de Zaragoza) y Cierzo Development (SMMART)en el cual cocluyeron que esta efervescencia en las redes sociales es un dato que apoya la hipótesis de “espontaneidad” o emergencia.

Con lemas como "Compartiendo la alegría, organizando la indignación" realizan encuentros de hasta 7 días en centros culturales donde hay foros, debates, talleres, actividades artísticas, etc.
En Argentina tienen un blog http://grupoeco.wordpress.com/ y la página de democracia real ya http://www.democraciarealya.es/ 



domingo, 21 de agosto de 2011

True Grit

  No soy una entendida en cine por eso no voy a  hablar de aspectos formales ni técnicos. Este post es solo para compartir lo mucho que disfruté esta película. Estoy hablando de "True Grit",  un remake de un film de 1969 del mismo nombre, dirigida en ese entonces por Hernry Hathaway y protagonizada por Jhon Wayne, basada en una novela de Charles Point (1968).  Se trata del viaje de Mattie Ross (Hailee Stenfield) una niña de 14 años quien está decidida a capturar a Tom Chaney (Josh Brolin) un forajido que asesinó a su padre. Para lograrlo contrata al más rudo de los hombres del pueblo, el comisario Roger Cogbum (Jeff Bridges), a esta travesía se les une  LaBoeuf (Matt Damon) un ranger de Texas quien recibirá recompensa por encontrar a Chaney.
 Dirigida por los hermanos Coen, este film cuenta con una fotografía impecable y una estética sobria y realista sin tratar de modernizar el genero (western) con aditivos innecesarios, es así, tal como la van a ver, bella, conmovedora y con un humor típico de las películas de los Coen. Acá les dejo el trailer, una toma de mi escena favorita y algo más. espero la disfruten.




                                    

http://www.cuevana.tv/peliculas/3765/true-grit/

jueves, 18 de agosto de 2011

ROME ♥

Inspirados en las películas italianas de los años 60 y 70's, los musicos Danger Mouse y Daniele Luppi trabajaron juntos durante 5 años en la realización de este bellisimo álbum titulado ROME, el disco fue grabado en Roma en un estudio cuyo fundador fue el mismísimo Enio Morricone. 
Contaron con las voces de Norah Jones y Jack White quienes aparecen en tres temas cada uno, además de artistas de la talla de Edda Dell'Orso de 76 años, quien participó en la banda de sonido del mítico film  "El bueno, el malo y el feo" con Clint Eastwood. 
 Acá les dejo el trailer en el que los realizadores hablan del proyecto y la producción del disco, además del link de la página desde donde se puede descargar. Es imposible dejar de escucharlo, que lo disfruten!








http://romealbum.com/ ♥

lunes, 8 de agosto de 2011

Consumo de bienes simbólicos

 Con la revolución industrial la publicidad debió crear en la gente una nueva actitud, que se traducirá en la valoración por el cambio, la renovación, y el desprecio por lo usado, para hacerla experimentar la necesidad de comprar.

Esta necesidad de consumo es atribuible a los llamados "valores simbólicos"
Valor simbólico es el tipo de valor que no es propio de un objeto si no de la forma en que la sociedad califica a un objeto, por ejemplo el status que se adquiere al utilizar determinado producto, un caso emblemático de valor simbólico es el de las firmas de alta costura.

¿Como logra la publicidad que un producto adquiera valor simbólico? Publicitando:


1. Más el envase que el contenido


2. La situación de consumo, más que el producto


3. El efecto que provoca en los demás, más que la utilidad que brinda


 Según Alicia Bamchero " El consumo de bienes simbólicos sería, en el caso de la juventud, consumir todo lo que tenga relación con ella, en el caso de los adultos, buscan el producto de ese signo, transformado en mercancía, en objeto de estética, como una manera de ahuyentar el paso del tiempo. La característica de la actualidad es que los hábitos de consumo ya no tienen sus raíces en el pasado histórico si no en el consumo mismo, en la velocidad y en la necesidad de novedad. El mercado también produce juventud tanto en las mercancías como en los bienes simbólicos"


Para Pierre Bourdieu, el capital simbólico es una propiedad cualquiera que, percibida por unos agentes sociales (dotados de categorías de percepción y de valoración que les permiten percibirla, conocerla y reconocerla) se vuelve simbólicamente eficiente, como una verdadera fuerza mágica: una propiedad que, porque responde a unas "expectativas colectivas", socialmente constituidas y convertidas en creencias ejerce una especie de acción a distancia.


"El capital simbólico sólo existe en la medida que es percibido por los otros como un valor. Es decir, no tiene una existencia real, sino un valor efectivo que se basa en el reconocimiento por parte de los demás de un poder a ese valor. Para que ese reconocimiento se produzca tiene que haber un consenso social sobre el valor del valor"   

 
Tom Sachs, Breakfast Nook ‘98






Fuentes:
"El discurso de la publicidad"  Antología publicada por ediciones Colihue (1997)
Acerca de los jovenes y el consumo, Alicia Bamchero, Reflexion académica en diseño y comunicación, Universidad de Palermo (año)
Pierre Bourdieu, La economía de los bienes simbólicos, pp. 171-172


lunes, 23 de mayo de 2011

Festival Mujeres, Arte y Migración, por la Inclusión y la No discriminación

Este Jueves 26 de Mayo el festival MAM, abrirá sus puertas al público para presentar una serie de actividades artísticas que se desarrollarán hasta el día 28 de Mayo en el centro cultural la "Manzana de las Luces".
La entrada es libre y gratuita.   





Con el objetivo de  crear un espacio de inclusión para las mujeres artistas migrantes de América Latina, para expresarse, enunciarse y compartir su arte mostrando la riqueza de la heterogeneidad de distintas culturas que conviven en Buenos Aires, es que Tina Füchslbauer, Javiera Matus de La Parra, Jimena Laso y Miriam Weiss, se reunieron y organizaron este festival que se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de Mayo. 






En el marco del festival se presentarán obras de plástica, fotografía, música, performance, instalaciones, cine, charlas, mesas redondas y stands de artesanias y literatura. Asimismo, las muestras funcionarán como disparadoras de la temática que se desarrollará en las diferentes mesas redondas interdisciplinarias que buscan generar un espacio libre de discusión e intercambio.


También habrá una muestra de artistas plásticas, que permanecerá durante los tres días del festival. Participarán: Lizbeth Arenas Fernández y Lucía Fernández, de Perú; María José Albornoz, Rocío Mera y Viviana Vallejos, de Chile; Pamela Gómez Sánchez Bustillo, de Bolivia; y Marisa Fresco, Martina Cassiau, Magdalena Petroni, Mónica Hasenberg y Patricia Aballay, de Argentina.


miércoles, 4 de mayo de 2011

Entrevista a SILKE en su taller, Buenos Aires 2010









En argentino perfecto pero con un marcado acento extranjero, esta artista austriaca radicada hace 55 años en Argentina, nos hizo un interesante relato de su historia como artista, como inmigrante y como persona a través de su obra.


Buenos Aires, Viernes 24 de septiembre 2010, 10 AM:

Silke ¿Dónde Naciste? Y ¿Qué te trajo a vivir a Argentina?



Soy de Austria, me vine a los 6 años en 1949, producto de la posguerra. Mi familia me trajo sin preguntarme, pero soy muy feliz aquí, he adoptado a Argentina como mi espacio, como mi patria.


Tu obra abarca una gran cantidad de disciplinas, desde el arte textil hasta la realización de videos y audiovisuales ¿Cómo conjugas todos estos lenguajes ?


 Todo el motor mio, se basa en las preguntas ¿Qué es el sentido de la vida?, ¿cuál es el sentido de la vida?, ¿de donde venimos, quienes somos?, ¿hacia donde vamos?,desde siempre me han interesado estos temas y me voy acercando de a poquito porque no es algo que se contesta de un momento a otro, entonces, en la vida, mi obra me fue dando pequeñas contestaciones, y de repente empecé (hace muchos años) con una obra que se llama “Interioridad-Exterioridad”  ahí me di cuenta de que lo que es adentro es afuera, lo que esta afuera está adentro, y empecé a obtener pequeñas contestaciones, a mi siempre me han interesado mucho las religiones, no la parte dogmática, sino la búsqueda de la verdad, de lo espiritual, y así fui conociendo y evolucionando interiormente, de ahí salio toda una serie que se llamó “Espiritualidad” que no pertenece solo a una epoca, si no que cada tanto aparece una imagen, ahora que estoy rearmando la página web, la pongo como serie, pero cada tanto se va completando con una nueva obra.

 Háblame de tus comienzos, ¿donde empieza esta búsqued?

Empecé con otras búsquedas, con la astrología, con el reiki, flores de bach, porque tengo una postura holística del mundo, osea integradora, y en algún momento salió una obra muy fuerte mía que eran los cuatro elementos, esto apareció a partir de un ejercicio, me animé a ser guiada, para hacer una visualización de cuales son mis cuatro elementos internos, con un fin distinto al creativo, y la verdad que me dio vuelta, en ese momento sentí cada uno de los elementos, con el fuego, sentí como ardía, sentí como yo era aire, como daba vueltas por nuestro planeta sin limites . Era tan fuerte que cuando hice la obra de los cuatro elementos, empecé a integrar mucho más que la obra en si, trabajé con un amigo que compuso la música para la obra, le puse las fragancias que había sentido en esa experiencia, puse textos de poesía, porque para llegar a ese otro nivel, que no es el nivel lógico, la poesía te lleva a un nivel que, como que participás en un mundo que no es explicable, ahí puse escenografía. El montaje fue en cuatro espacios, cada espacio con su música, con su fragancia y con su texto. 

Leyendo tu página me pude dar cuenta que has realizado exposiciones en distintos lugares del mundo ¿en que punto comienza a interesarte el tema de los arcanos? ¿Tiene relación con este recorrido?

Cuando termine la muestra de los cuatro elementos, la llevé por los diferentes museos nacionales de Europa, estuve en el museo nacional de Alemania, de Finlandia, de Rusia, de Polonia, y cuando la llevé a Rusia, como todavía no había una apertura al turismo no habían hoteles, asi que me fui a vivir a la embajada Argentina en Rusia, estuve un mes ahí, mientras mi muestra estaba en el museo de arte oriental de Moscu.
Cuando un artista termina una obra muy grande, queda como un bache en el interior, es como si hubieses parido, queda como felicidad y dolor a la vez, porque se te fue a lo que esperabas llegar es una especie de incertidumbre, y antes de viajar con esta muestra yo ya sentía que quería hacer Arte total, y empecé a escribir un boceto del sentido de la vida, sin tener el hilo conductor a través de que lo quiero mostrar. Entonces me voy a Moscu y en la inauguración el embajador me pregunta ¿después de esto que vas a hacer? Y le conté todo lo que quería hacer sobre el sentido de la vida, todas las imágenes que se me venían de todos estos años de búsqueda de que es la vida, entonces la mujer del embajador me trae un mazo de cartas de crowley y me las da, las miro y se me prendieron todas las lucecitas, me voy con ese mazo de cartas y soñé todo, soñé escenas visuales y supe que eran los arcanos, entonces empecé a buscar literatura sobre esto y encontré muy poco, porque yo no busqué en relación al tarot, porque el tarot está muy supeditado a lo que es la predicción de futuro, y ese no es mi tema,  todo lo contrario, yo me voy al origen, a lo arcaico. Entonces indagué en las distintas culturas y los encontré en los Mayas, lo encontré en el Bhagavad-gita, en China, en Egipto, osea, no los arcanos como nombre sino el concepto del arquetipo. Yo antes había estudiado numerología, me ayudó mucho saber de numerología y de los elementos, para entenderlos,  porque esto ya me dio una pista, porque con lógica era imposible, y me venían imágenes, entonces yo iba donde mis amigas que habían estudiado sobre este tema, y les preguntaba: ¿esta imagen a que arcano pertenece?
 El trabajo de los arcanos fue un proceso muy largo, cada arcano me tomó más o menos un año de trabajo en cada uno, a veces hacia dos o tres a la vez y tardaba hasta tres años, pero mientras lo hacía me acercaba a su simbolismo, siempre trabajaba con música y en realidad fueron horas de meditación. 
Después me preguntaron mucho ¿Quién copió de quien?  ¿Como es que esto está en Egipto, en Europa, en los Celtas, en los mayas? Y yo llegué a mi propia conclusión, de que nadie copió de nadie, si no que cuando uno se pone en canal, recibe la información, pero cada uno la interpreta a su manera y esa es la diferencia, cada cultura la muestra a su manera. 

¿Cuál es tu relación con el psicoanálisis de C.G. Jung?

Nunca antes me había ocupado de Jung, porque no me pude ocupar de todo, y cuando empecé a leer a Jung por primera vez, ya había hecho los arcanos, empecé a revisar algunos libros de él, me interesó mucho pero siempre me quedaba corto, como que le faltaba algo para cerrar, es decir, se mete, se mete, se mete y llega a un punto y dice y esto no lo sabemos, y yo decía, ¿como que no lo sabemos? Sí lo sabemos. Entonces yo me enojé con Jung (se rie) Pero mira, yo después de haber hecho los arcanos leí “Los Símbolos de Jung” y sentía que le faltaba más, porque es más, y el siempre pone interrogantes, fíjate que ahora justamente, por casualidad estoy de alguna manera, relacionada con el libro rojo de C. G. Jung que lo van a  presentar en Argentina, en español, en noviembre de este año, y junto con este libro se va a iniciar una nueva editorial. Ahora entiendo, que hay cosas que como académico en aquel momento, no pudo escribir, porque le hubiesen borrado el título académico, y en este libro rojo puso todo, así que ahora me cierra, ahora estoy en paz con él. 

En tu página hablas de un fuerte carisma de búsqueda por el profundo sentido de la vida, ¿me puedes hablar sobre esta inquietud tuya?

 En verdad es mi anhelo, todos tenemos anhelos, los anhelos son los que ponen nuestro motor en marcha, porque queremos, encararlos, enfrentarlos, develarlos, verles la cara, realizarlos, y mi anhelo es saber que es la vida? Y con eso hice todo lo que se me presentó.  

¿y estas preguntas existenciales como empezaron? 

A los 6 años me las hice la primera vez, me acuerdo patente, cuando fue, donde estaba cuando me lo pregunté, yo estaba en mi cama, todavía en Europa y estaba empezando a desmenuzar las palabras, quería saber que es una palabra, puse letra (no sabía escribir) sonido por sonido y me preguntaba ¿esto que tiene que ver conmigo? Y entonces vi mi entorno, y me pregunté, ¿esto es o no es? Yo en aquel entonces tenía muchos sueños, y mucha percepción de lo irreal, por ejemplo a las flores yo les veía las hadas, y si en una casa habían “habitantes” yo los podía ver, pero eso se me borró a los 12 años, entonces evidentemente tenía una conexión con un mundo paralelo, que uno después lo pierde, hoy en día lo tienen muchas más personas, cada vez más, entonces te imaginás que con el mudo real y esta percepción yo empecé a hacerme estas preguntas.

¿Cómo artista cuál es tu compromiso con el espectador de tu obra? 

Abrirle la puerta sin que se de cuenta (se rie) yo siempre digo que a veces soy puente, es decir, a mi me llega el conocimiento, porque yo nací así, lo busco, me meto, lo trabajo, entonces mi manera es ponerlo lo más claro posible en la obra para que el que participe, reciba algo de esto, cada uno en su medida, a su manera. Me estás tocando un tema difícil, porque mientras transmito con la obra estoy feliz y contenta, pero cada vez más me invaden que quieren explicaciones y ahí no me siento firme, por que se que es mi experiencia, y no se, por responsabilidad, hasta donde la puedo hacer experiencia de la otra persona. No se si cuando yo meto mi camino en el camino de otra persona esto lo ayuda o lo perturba, porque yo se que soy fuerte para esto, pero no se si el otro. Entonces con la obra yo trato de ser puente para que las personas puedan recibir de lo que son fuertes para entender y hacer con eso todo lo posible, porque una obra nunca obliga, es amable, es respetuosa.

¿Has tenido devoluciones de personas que no tengan ninguna idea sobre los temas que trabajas, pero que al ver tu obra, les haya provocado algo?


Muchísima, sobre todo al principio cuando recién comencé a exponer, la gente no tenía idea de que se trataba, me decían tu obra me llenó de alegría, me movilizó todo, y no se lo que es, pero me siento totalmente comunicado.

En el caso de Jung fueron las visiones las que lo llevaron por el camino del arte, escuchando la voz femenina que el mismo bautizó como anima, en tu caso ¿que fue primero, la busqueda espiritual o el arte?

Paralelo, o sea, el arte primero, digamos la expresión, no el arte, la creatividad y el trabajo manual, el aprendizaje. Te cuento, en la post guerra yo no tenía juguetes, mi madre puso allá en Europa un taller de confección para hacer ropa, mis juguetes eran las telas. Cuando llegamos a la Argentina, lo primero que hizo fue poner un taller de confección. Toda mi vida, desde que tengo uso de razón trabajé con las manos, dibujando, pintando, haciendo cerámica tallando, haciendo de todo. También tuve una profesora de bellas artes que estaba en todos estos temas, y que prácticamente nos crió. Después ella se mudó a un taller cerca de casa, y me adoptó como hija, ella era muy abierta a todo, yo salía del colegio me metía en su casa, me quedaba toda la tarde trabajando, y ella me contaba lo que le pasaba, yo lo recibí. 

¿Qué influencia tienen las culturas chamánicas de sabiduría ancestral en tu obra y qué relación tienes con las religiones y los dogmas establecidos?

 Es muy interesante tu pregunta, primero lo chamánico es un concepto mundial, no solamente ligado a Latinoamérica, porque lo chamánico también existió en Siberia, en Africa, entonces  lo vamos a tomar globalmente: primero porque lo chamánico es un remanente, una evolución humana, donde nuestro hemisferio Yang (la lógica) no penetró, esto quiere decir que ellos trabajan en circulo, a los que nosotros ahora volvemos a entrar. En el círculo no hay jerarquías, todos dialogan, y si bien hay un chaman que sabe más y aconseja, esté jamás deviene en dictador (esto solo existe en nuestra constelación de verticalidad) Todo lo chamánico es circular, y creo que es lo que nosotros vamos a volver a entender, te digo más, últimamente me estoy ocupando mucho de esto y el último tema con el que trabajo se llama "todos somos uno" y es lo circular donde no hay jerarquías, donde cada uno aporta, donde dar y recibir es permanente y es coherente. Donde no hay un personaje que ordene y otro que obedezca. 

¿Incluso si la figura del chaman se respeta como guía? 

La figura del chaman se respeta como guía pero como consejero, no se impone al resto, si no que propone, es muy diferente. 
 Con respecto a las religiones, me metí mucho en el tema. A mi me gusta mucho la visión de Huston Smith, que fue un gran investigador de religiones comparadas, el era cristiano americano, viajó desde chico con su familia y estuvo en tres países con tres diferentes religiones, y el llega a una conclusión: " La búsqueda de Dios o de la espiritualidad es un camino, es como subir a una montaña, cada uno puede subir por el lado que quiera, por el camino que quiera, va a tropezar como quiera, pero cuando lleguen a la cima, van a llegar al mismo punto". 

¿Tu formación es católica? 

Cristiana, no católica, más protestante, evangélica protestante, a mi personalmnete me interesó mucho el judaísmo, pero lamentablemente cuando se desglosó el judaísmo del cristianismo no conservó la cábala. Con la cabala puedes entender las grandes preguntas que hoy se hacen con respecto a la religión, en la cabala están contestadas. Esta es la raíz cristiana, todo el antiguo testamento y el nuevo testamento es simbólico, cuando entrenás tu percepción simbólica entendés, no tenés que volver a hacerte más preguntas tontas. ¿Quien va a creer que Noé armó un barco donde puso, dos mosquitos, dos jirafas, dos elefantes? Cuando lo que quiere decir, es lo mismo que dicen los egipcios: cruzar las grandes aguas, es pasar de una etapa a otra de evolución.

Y por último  ¿Para descubrir el lado iluminado, hay que comprender el lado oscuro?

 Obvio! Ana María Rilke lo dice también en su libro cartas a un poeta, Son 7 cartas donde el futuro poeta le pregunta ¿Cómo se si soy artista? Y ella le contesta muy bien, y en otro momento le pregunta por temas oscuros ¿Cómo puedo convivir con esto, como me deshago de esto? y Ana maria Rilke contesta de una forma muy linda: “Gozálo, revolcáte en esto, disfrutálo, es el humus fértil de la próxima creatividad y la próxima luz”. No podemos vivir solamente en luz si no vivimos lo otro también, pero tenemos que saber que nada es para siempre, todos son momentos y cuando estás en la oscuridad, disfrutála, gozála y fijáte que te surje en el cuerpo, que colores, que imágenes, que sensaciones, no te cierres, al contrario, es el humus fértil, porque todavía está oscuro y cuando le pones luz aparece todo.

Extracto de la entrevista realizada a la Artista Visual Silke en su taller (septiembre del 2010) en el marco del proyecto "Noqueremosolvidarte" realizado para la Escuela de Proyectos Isidro Miranda.

Para conocer más a esta Artista aquí les dejo su página web  http://www.silke.com.ar/

viernes, 22 de abril de 2011

La lectura de la imagen





                  Obra: Sin Titulo (2009) Autor: Rocío Mera


 Desde su aparición en 1839, la fotografía marcó un enorme cambio en la percepción del mundo. Hubo un acercamiento a otras realidades, culturas, lugares y razas, lo que transformó la percepción y amplió el universo social de toda una época. 
Hoy en día la modernidad ha privilegiado a la imagen centrando la cultura en lo visual, lo que los medios  de prensa han sabido aprovechar, utilizando la fotografía como prueba de "veracidad" de la información que nos entregan. 

Desde aquí se origina la siguiente pregunta ¿Se puede hacer una lectura de la imagen como  un texto autónomo? 

Para responderla lo primero que hay que hacer es diferenciar el tipo de imagen. Martine Joly en su libro “Introducción al análisis de la imagen” entrega una detallada descripción del término en sus distintos usos y múltiples significados. 
Primero parte por el uso contemporáneo de la palabra “imagen” que remite a los medios de comunicación: “La imagen mediática”, la cual forma parte de la vida cotidiana, al volverse sinónimo de televisión y publicidad. Un segundo enfoque nos habla del carácter religioso que nos acerca a los fundamentos de nuestra cultura cristiana occidental  “Dios creo al hombre a su imagen y semejanza” lo que se traduce como: El hombre- imagen de una perfección absoluta. Luego se remonta a los orígenes de las imágenes es decir, a los dibujos y grabados en las rocas de las cavernas, los que se pueden traducir en mensajes y por ende en los primeros intentos de comunicación. Pero también existe una relación imagen-psiquis que no se debe dejar de lado, estas son las representaciones mentales, como el sueño, el lenguaje por imágenes, los recuerdos, etc. La imagen mental corresponde a la impresión que tenemos, por ejemplo, cuando leemos o escuchamos una descripción de un lugar, viéndolo casi como si hubiéramos estado ahí.
La imagen científica: son las imágenes que podemos ver o percibir solamente mediante instrumentos tecnológicos, como el microscopio , el telescopio, los rayos X, las cámaras de los satélites, las sondas astronómicas, el scanner, los rayos laser, las maquinas de resonancia magnética, las ecografías, los rayos infrarrojos, el electrocardiograma, el electroencefalograma, etc.  También están los simuladores de realidad virtual que permiten observar fenómenos como el interior de un tornado, o la turbulencia de las nubes. Y por último “Las nuevas imágenes” que son las imágenes de síntesis  producidas por computador como los video juegos, los simuladores de vuelo, y en general todo tipo de simuladores de realidad virtual que prevén investigaciones sobre estimulación simultanea de diferentes sentidos, destinados a acercarse cada vez más a situaciones reales que no podríamos percibir solo con el ojo humano. 
Volviendo a la imagen fija, Ernst Gombrich, (1959)  postula que la imagen es una forma vacía y necesita de la competencia interpretativa de un observador, porque, mas allá de las relaciones generales que establece, se necesita que la imagen sea llena de contenidos, de experiencia, de relaciones geométricas, parentales. Es decir de iconos o proposiciones de imágenes comprensibles culturalmente para el interpretante. Gombrich en esta cita, hace mención de un solo actor que es el observador y lo responsabiliza de la construcción de la realidad de la imagen mediante sus competencias interpretativas. Pero la realidad es que el observador recibe una lectura ya decodificada  por la edición y los cortes impuestos por el medio difusor. Es más, si nos remontamos a su origen, desde el punto de vista del fotógrafo ninguna imagen es neutra, el fotógrafo mira a través del visor de una cámara y proyecta su intencionalidad, su modo de ver (primer condicionante o condicionante individual) sobre lo fotografiado. En la fotografía de prensa, por ejemplo, habrá que tener en cuenta la ideología del periódico (condicionante editorial). Esto no siempre es decodificado por los lectores ya que la fotografía de prensa es, a menudo, vista como un complemento que reafirma la noticia escrita y no como un texto autónomo. 
Por otro lado Louis Marin (1993) reflexiona sobre el poder de la imagen, postulando que "el ser de la imagen, en una palabra, sería su fuerza" esta fuerza puede ser analizada y leída en los textos o en lo que conocemos por literatura, "La imagen atraviesa los textos y los cambia; los textos se transforman atravesados por ella”. 

Mi conclusión como observador, es que: Es posible hacer una lectura de la imagen, o construcción social de ella, en la medida  de nuestras competencias interpretativas, y si el contexto en que estemos situados es el mismo en que se desarrolla la imagen. ¿De que manera? haciendo consciente las denotaciones y connotaciones presentes en la imagen en tanto las podamos reconocer culturalmente. 
En publicidad por ejemplo La información cultural que emisor y receptor posean debe ser la misma, para que haya una interpretación y una lectura coherente del texto presentado (ya sea visual o escrito).  Pero la fotografía no necesariamente está sujeta a los mismos códigos culturales entre fotógrafo y observador, por lo que, muchas veces se hace necesaria la re-actualización del emisor a través del texto escrito.


(Extracto de tesis de grado: "Análisis de fotografía de prensa escrita" Universidad Católica de Temuco, Autor: Rocío Mera Sepúlveda)

viernes, 18 de febrero de 2011

Orgesticulanismus


Esta animación es un homenaje de Mathieu Labaye a su padre, Benoît Labaye, quien sufrió esclerosis múltiple desde los 29 años de edad, Benoît estuvo confinado a una silla de ruedas desde los 40 años y murio a los 55 de neumonía.

La voz es de Benoît Labaye, quien narra como la discapacidad puede brindar la oportunidad de conocer la libertad interior  "Yo creo que hay en la discapacidad y en la enfermedad una enorme potencialidad. Los seres humanos tenemos algo inconmensurable a nivel del deseo y de la energía... La fuerza interior "

lunes, 14 de febrero de 2011

El nuevo surrealismo de Mrzyk & Moriceau


Jean-François Moriceau & Petra Mrzyk, trabajan juntos desde 1998, conocidos por sus ilustraciones en blanco y negro han invadido muros y cielos rasos de galerías en Europa y USA . 
Sus instalaciones no dejan fuera ningún soporte ni formato (video, animación, diseño gráfico, ilustración, pintura, etc) sus dibujos están cargados de un humor casi perverso (Cynique, ludique, grotesque, absurde) mezcla entre inconsciente y cultura popular. Aquí les dejo el video de LOOK, realizado para el músico francés Sebastián Tellier y algunas de sus singulares ilustraciones.